《大衛》是多那太羅的代表作,它的創作年代也有人認為在20年代末30年代初,與通常的看法不同,但不管怎么說,它屬于多那太羅成熟期的作品是不容置疑的。

多那太羅的大部分作品都取材宗教,這件作品也不例外。據《圣經,舊約》的描述,大衛銅雕塑的原型是伯利恒人耶西的小兒子,英俊、擅彈琴而且勇敢,年少時打敗過敵軍猛將哥利亞,后成為以色列王,相傳《圣經·舊約》中的《詩篇》即出自他之手。西方美術家很喜歡大衛,尤其是他戰勝哥利亞的情景。多那大羅在塑造大衛形象時,也選擇了這樣的方式。大衛一手持劍,安靜地站在那兒,左腳踏在哥利亞首級上。多那太羅早期的另一件《大衛》,也是借助置于腳下的哥利亞人頭來體現大衛形象的,但比較一下兩件作品,就會發覺后期創作的這件《大衛》要精彩得多。

跟早期《大衛》的構圖不同,這件大衛像構圖更為生動自然,整個身體由一條自然流暢的S形曲線貫穿,各部分于統一和諧中展示了種種變化,顯得既單純又豐富。從這種處理方式上,不難發現古希臘羅馬雕像“對應”構圖原則的影子。

同樣,那結構精確的光潤裸體也體現著古典精神的復活。在漫長的中世紀,宗教的戒律、禁欲的要求束縛著美術家,使他們不能或不敢表現人體的美,就連多那太羅早期的《大衛》,人物仍是著衣的。但在這件作品上,多那太羅一下子脫掉了大衛身上的遮羞布,讓他勻稱優美的軀體袒露在陽光下,充分展現它的生機、它的魅力、它的光彩。沒有膽識是做不到這一點的。

從大衛銅雕塑那優美自然的動作上，從那生動真實的形體上，從哪光滑細膩的肌膚上，從哪安詳喜悅的神情上，都能鮮明的感受到多那太羅對這個人物的喜愛，以及他對自己能力的信心。